команды каскадеров.

Главный критерий при разработке трюков — БЕЗОПАСНОСТЬ.

Каскадеры: взрывают машину, поджигают людей, падают из окон. В целом, каскадеры делают все, что связано с риском для жизни и красивым экшн кадрами.

Как попасть в профессию

Первое, что ты должен понимать — это опасно.

На данный момент все достаточно сложно с этой профессией, так как с правовой точки зрения каскадерам не уделяют должного внимания.

В России также нет официальной школы каскадеров. И в принципе, очень мало частных «стоящих» школ.

Но, к примеру, Сергей Носуленко организовывает совместные каскадерские тренировки, в которые приглашает актеров, актрис.

То, как попадают в каскадерство, в основном это люди, которые были спортсменами.

Если ты спортсмен и тебе нравится снимать, то можешь соединить два хобби и «залезть» в кино.

В нашей киноиндустрии есть мэтры, которые являются выходцами из спорта и уже несколько десятков лет занимаются каскадерством. Они просто в какой-то момент оказались в кино. Им это было интересно и они начали развиваться в этом направлении.

Сейчас, чтобы стать каскадером, для начала надо ответить себе на вопрос: нужно ли тебе это? Нужно ли тебе где-то гореть, падать, взрываться?

Каскадерством занимаются те, кто горит этим делом. Которые не могут без этого.

Особенности киноиндустрии

Работа сильно зависит от людей вокруг.

Есть люди, которые некорректно оценивают спорт в целом, уровень безопасности трюка и т. д.

Получается, люди могут страдать из-за чьей-то некомпетентности.

Дело в подходе. Главное — найти человека (режиссера, продюсера), который адекватно представляет уровни сложности разных экшн кадров, трюков. Важно, чтобы он понимал, например, что перевернуть фуру это сложно.

Наличие постановщика трюков для актеров, которые делают трюки впервые, — необходимо, опять же, для безопасности.

Многие люди не понимают, что такое каскадерская профессия.

Или для выполнения трюка нужна репетиция, основательная подготовка, чего иногда просто нет. И каскадеры начинают импровизировать уже на площадке.

Иерархия в профессии

Постановщик трюков — начальник на площадке, человек-координатор. Он один должен скоординировать работу команды и самого трюка. Он собирает команду.

Есть каскадеры исполнители (те, кто делают трюки), есть ассистент постановщика трюков (помощники постановщиков трюков).

Плюсы профессии

1. Постоянно двигаешься, не сидишь на месте

2. Большое количество разъездов (много путешествуешь)

3. Применение своего хобби (например, паркур, экстрим) в конкретной профессии

Минусы профессии

1. Отсутствие официальной фиксации профессии «каскадер»

2. Отсутствие школ каскадеров

Примерная зарплата

Каскадеры зарабатывают посменно. Примерно 15 000 — 18 000 рублей за смену.

Автогонщики, например, получают 20 000 рублей. Постановщик трюков — 35 000 рублей.

Актер

О своей профессии нам рассказала Екатерина Кабак. Она является профессиональной актрисой уже более 13 лет. Среди ее работ можно выделить проекты «Тетя Марта», «Киллер», «Универ». За ее плечами обучение во ВГИКе, в London Academy of Music andDramatic Art и киноакадемия Н.С.Михалкова..

Нужно ли образование?

Вечный вопрос в этой сфере.

Екатерина считает, что получать образование нужно.

Даже после окончания профильного вуза. Она за саморазвитие, за курсы и тренинги. И, даже если 90% информации во время обучения — это то, что ты уже слышал, именно ради тех самых новых 10% знаний стоит идти учиться.

В актерской профессии всегда есть фактор «таланта». Люди по природе харизматичные, манкие, яркие — могут оказаться в профессии и без профильного образования. Но если говорить о перспективе, то одной интуиции и органики недостаточно.

Трудолюбие всегда победит талант.

Всё-таки талант и профессионализм — это разные вещи.

Талант — словно яркая непредсказуемая вспышка энергии, которая завораживает при ее проявлении.

Но она может быть неконтролируемой. Сегодня она проявилась, а завтра не зажглась. Поэтому и стоит обучаться ремеслу. Чтобы из раза в раз был доступ к системе, которая позволит добиваться нужного результата здесь и сейчас.

Функции профессии

Профессия начинается с момента, когда тебе предлагают попробовать себя в каком-то проекте и присылают сценарий.

Ещё сидя дома в пижаме, происходит первое знакомство с персонажем. Читая сценарий актер прорабатывает свой персонаж и приходит на пробы уже с каким-то своим предложением.

Зачастую режиссеры не знают, кто именно им нужен.

И поэтому так важно, чтобы актер привносил себя в роль. Бывает, что изначально ищут один типаж и характер, а актер предлагает на пробах свой вариант и он нравится творческой группе гораздо больше чем то, что они искали изначально и актера утверждают на роль.

Кино — компромисс желаемого и действительного.

Кино — большой коллективный труд. И никогда не бывает, чтобы проект был реализован в точности так, как он задумывался на бумаге.

Абсолютно каждый человек, участвующий в этом большом процессе — важнейшая шестеренка большого механизма, которая очень сильно влияет на конечный результат.

После утверждения идет примерка костюма и грима.

Художники по гриму и костюму предлагают свое видение персонажа. Свои разработки. Бывает, что артисты начинают диктовать, как они хотят выглядеть. Но на взгляд Екатерины, каждый должен выполнять свою работу. И здесь важно доверие между всеми «звеньями».

Конечно, актер знает своего персонажа как никто другой. Если артист хороший, профессиональный, то даже режиссер может полагаться на артиста в спорных ситуациях в сценарии.

Актер — своего рода адвокат своей роли.

Он всегда должен защищать своего персонажа, любить, не осуждать и всегда понимать его мотивацию.

И бывает такое, что предлагается определенный костюм. Артист может выразить свою точку зрения, аргументируя тонкостями своего персонажа. Но это скорее исключение из правил.

И, опираясь на взгляд Екатерины, актер должен быть мягким пластилином, о персонаже которого начинают менять представление во время каждого этапа создания кино.

«Актер — словно пластилин из которого по очереди разные мастера начинают потихоньку вылеплять конечную фигуру.

Важно быть белым листом»

После проб грима и костюма происходит читка сценария.

Собираются все главы цехов, основные артисты читают сценарий. На некоторых (скорее редких) проектах до съемочного периода режиссер назначает репетиционные смены. Но в современных реалиях проект выглядит так: меньше съемочных/рабочих дней, больше выработки, максимум эффективности.

Но у такого режима тоже есть свои нюансы. Артист может придумать себе своего персонажа, а потом режиссер скажет: «Все не то. Надо по-другому.». И это всегда компромисс. Но актер мыслит скорее в рамках своего персонажа, а режиссер держит в голове представление о целой картине. Поэтому артисту важно доверять режиссеру.

Особенности работы в российском кинематографе

Везде есть своя специфика. У нас больше свободы, если сравнивать с голливудской системой. Из-за гильдий, ограничений, страховок и документов у них все намного строже.

У нас, конечно, не такая большая индустрия как на Западе, но и не такое кустарное производство, как раньше.

Но специфика есть у каждого конкретного проекта. Будь-то студийный коммерческий проект или фестивальный артхаусный фильм.

Вот например, есть такое понятие — материал диктует. Когда после каждой съемочной смены идут правки дальнейшего сценария. Ведь после каждого съемочного дня происходит расхождение задуманного от реализованного. Но так работают единицы. Такой подход может позволить себе далеко не каждый проект. Ведь в большинстве случаев на это не хватает ни средств, ни времени.

Даже в плане свободы на площадке, в большинстве всех «коммерческих» сериалов нельзя отходить от текста, нужно четко следовать тому, что написано. Изменять ничего нельзя. Нет времени на ошибку. И другое дело — авторские проекты, где актерам могут позволить больше пространства для вольного существования и импровизации.

Плюсы профессии

1.Актерская профессия дает